Ofelie. Ikonografia szaleństwa
35.00 PLN
oprawa Wybierz oprawę
TWARDA
ilość szt. Brak tego produktu
dodaj do koszyka
Zostaniesz poinformowany mailowo o dostępności produktu
podgląd / pdf
o książce
Projekt Ofelie. Ikonografia szaleństwa, stworzony przez Zorkę Wollny w Muzeum Sztuki w Łodzi jesienią 2012 i prezentowany kolejno w Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu i Gdańskim Teatrze Szekspirowskim, przybrał formę publikacji książkowej. Otwierają ją przeprowadzone w ubiegłym roku rozmowy Zorki Wollny z aktorkami. Kolejne części stanowią wybór zdjęć Adama T. Burtona i eseje krytyczne. Książka odsyła do performansu i jego kolejnych odsłon oraz do zrealizowanego przez Małgorzatę Mazur w ms2 filmowego zapisu Ofelii.

Muzeum Sztuki w Łodzi wraz z Wydziałem Malarstwa i Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie ze szczególną przyjemnością oddaje w Państwa ręce tę publikację z nadzieją, że stanowić będzie ona mapę relacji pomiędzy postaciami a publicznością i przewodnik po tropach, jakie Ofelie osłoniły przed artystkami i badaczkami.

[Sonia Nieśpiałowska-Owczarek]
 
Project Ophelias. Iconography of Madness created by Zorka Wollny at Muzeum Sztuki in Łódź, after being presented at Wrocław Contemporary Museum and Gdańsk Shakespeare Theatre 1, adopted a book form. The publication begins with conversations with the actresses that Zorka Wollny had last fall, followed by a selection of photographs by Adam T. Burton and critical essays. Book relates to a live performance, it’s subsequent versions, but also to a film ation of the Ophelias created in ms² by Małgorzata Mazur.

It is a great pleasure for the Muzeum Sztuki in Łódź and the Faculty of Painting and New Media at the Academy of Art in Szczecin to offer this publication to the readers with the hope that it provides a map of relations between the characters and the audience as well as a guide to the trails that Ophelias unveiled for artists and researchers.
o autorze
 
Zorka Wollny tworzy kompozycje dźwiękowe realizowane w instytucjach, fabrykach i opustoszałych budynkach. Jej projekty sytuują się na pograniczu sztuki, teatru i muzyki współczesnej. Zawsze wiążą się ściśle z historycznym i funkcjonalnym kontekstem konkretnej przestrzeni architektonicznej. Strategie twórcze Wollny opierają się na współdziałaniu i często obejmują próby oraz warsztaty publiczne, w trakcie których artystka współpracuje z poszczególnymi uczestnikami, grupami (muzyków, aktorów lub aktywistów) lub lokalnymi społecznościami. W jednej ze swoich najnowszych prac, Unmögliche Oper (2017), w proces eksploracji głosu jako narzędzia wyrażania siebie i debaty publicznej artystka zaangażowała mieszkańców niemieckiego Oldenburga oraz kilka chórów. Zakon (2015) zrealizowany został na Zamku Krzyżackim w Świeciu z udziałem 15-osobowego chóru ochotników, trzech perkusistów i instrumentarium elektronicznego. Oratorium na orkiestrę i chór mieszkańców Warszawy (2011), prezentowane w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, przyjęło postać intensywnej, wielogłosowej manifestacji w centrum Warszawy, zrealizowanej we współpracy z organizacjami pozarządowymi i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej w oparciu o manifesty polityczne i programy działania aktywistów biorących udział w przedsięwzięciu.
 
Zorka Wollny creates acoustic compositions for institutions, factories and empty buildings. Her works inhabit a space between art, theatre and contemporary music, and are always closely connected to the historic and functional context of specific architectural sites. Wollny’s collaborative production style often involves public rehearsals and workshops in which she creates structures of cooperation with individuals as well as groups and communities, such as composers, students, actors and activists. In one of her most recent works, “Unmögliche Oper” (2017), she involved several choirs and citizens of the German town Oldenburg in an exploration of the voice as a tool of expression and public debate. “Order” (2015) was composed for the Teutonic Castle in Swiecie, Poland, a 15-person volunteer choir, three percussionists and electronics. In "Ophelias. Iconography of Madness" (2012), presented at the Museum of Art in Łódź, Wollny staged a performance of eleven actresses, representing the figure of Ophelia as depicted in several historical theater productions of Shakespeare’s Hamlet. In "Oratorio for Orchestra and Warsaw Citizens Choir" (2011), developed for the Warsaw Autumn international festival of contemporary music, Wollny devised a concentrated, polyphonic manifestation in the city centre of Warsaw, that was produced in collaboration with NGO’s and the Warsaw Philharmonic Orchestra and is based on the political manifestos and agendas of the participating activists.
o projektancie
postNoviki, noviki.net
ZOBACZ RÓWNIEŻ
zamknij